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Redd Kross, ancien combattant du grunge: "Courtney Love nous a mis sur la liste noire!" | La musique

Fou encore un groupe que Thurston Moore a appelé autrefois «le groupe le plus important d’Amérique», Redd Kross a le chic pour ne pas s’aider. Prenez grunge, dont ils étaient des ancêtres peu probables. Jonathan Poneman, fondateur de Sub Pop Records – le label qui a lancé la scène grunge avec Nirvana et Mudhoney – a déclaré que leur album de 1987, Neurotica, qui mélangeait du hard sludgy rock et des chorales lumineuses, a été "un changement décisif pour moi et pour beaucoup de gens dans la communauté musicale de Seattle ». Mais au moment où Grunge a éclaté, ils ont créé une musique inspirée par le rock et le bubblegum pop du début des années 70, et par le grand album des années 1990, Third Eye est décédé.

Ou considérons la fin des années 80, lorsqu'un promoteur a examiné un groupe de LA aux cheveux longs qui aimait Kiss. Ils iraient sûrement bien avec le métal des cheveux? Et ils sont donc apparus – de manière assez inappropriée – au Country Club de Reseda avec Poison et Leatherwolf. «Nous avons porté du maquillage à l'occasion, mais notre idée était de ressembler à une prostituée travestie dans une ruelle», explique le bassiste Steven McDonald. "Poison ressemblait davantage à la distribution de Dynasty – un miel rôti et givré, une ambiance de centre-ville poussin dans le Midwest."

«Nous étions aussi de très mauvais farceur à l’époque», explique son frère aîné, Jeff, chanteur et guitariste. «Un grand nombre de ces groupes de métal de cheveux laisseraient leurs numéros de téléphone sur leurs annonces. Nous pourrions donc lancer des groupes d'appels comme Poison.

«Je dirais que nous avons endommagé notre carrière à plus d’une occasion par un acte d’acharnement», déclare Steven. "Nous avions l'habitude d'appeler notre propre label."

«En tant que membres de Poison», ajoute Jeff.

"Nous dirions que le label prétend être membre de Poison ou de Stryper", poursuit Steven, "vraiment mécontent que nous voyions trop d'activités de l'autre groupe et que nous nous plaignions de ce qu'ils ne nous prêtaient pas attention."

Les McDonald ont convaincu l'étiquette que leurs appels avaient été faits par un de leurs amis – des lettres d'excuses à leurs victimes ont été demandées. "Notre ami a dit qu'il le ferait", dit Jeff. “Sur une tortilla. Au stylo bille. Il va sans dire qu'Enigma Records n'était pas très enthousiaste face au prochain album de Redd Kross. ”

Redd Kross vers 1980.



Redd Kross vers 1980. Photographie: Lisa Haun / Getty Images

Bien que leurs albums (jusqu'à leur septième album, Beyond the Door, sortis ce mois-ci) présentent des points communs: une profusion de références à la culture pop, un amour du glam rock et le sentiment qu'ils avaient été imaginés pour un Richard. Film Linklater – ils ont également été un peu différents à chaque fois, mais souvent au mauvais moment. Même l'approbation de la scène grunge n'a apporté aucun avantage. «Nous n'avons jamais pu ouvrir pour Nirvana», déclare Steven. «Nous avons partagé le même manager. Flash forward, Nirvana étant la plus grande chose au monde – OK, pouvons-nous s'il vous plaît partir en tournée avec votre groupe? On nous a dit que nous ne pouvions pas, parce que Courtney Love a dit que nous étions méchants avec elle quand elle était grosse. "

«Nous appelions Courtney, dit Jeff. «Mais pas d'être gros. Nous ne savions même pas qu'elle était grosse. "

«Quand elle a rencontré Kurt Cobain, nous avons réalisé: Oh mec, cette poulette Courtney – nous devons être amis avec elle maintenant», dit Steven. «Mais elle a eu sa revanche. Elle nous a mis sur la liste noire de Nirvana Tours.

Jeff avait 14 ans et Steven 11 ans quand ils ont formé Redd Kross (d'abord en tant que Touristes, puis en tant que Croix-Rouge) à Hawthorne, en Californie, en 1978. Et dommage pour la personne qui a animé le premier spectacle: une Lisa Stengel, qui pour sa huitième année La soirée de remise des diplômes s’est approchée du seul groupe de son collège. Ils ont été «chahutés sans arrêt par des adolescents de la région», explique Steven.

«C’était comme Bob Dylan en 1965», déclare Jeff, ajoutant que c’était «une excellente formation» pour devenir un acte de soutien. «Le public paniquerait et huerait, et nous étions toujours capables de gérer ça. Nous savions que nous étions meilleurs que le public qui nous hissait. Nous avons reçu une éducation intense dans le courage à un très jeune âge. "

"Nous n’avons pas dépensé tout notre temps alloué à la créativité": le groupe en 2019.



"Nous n’avons pas dépensé tout notre créativité": le groupe en 2019. Photo: Julian Fort

Steven continue le récit. «Nous avions demandé à Lisa si nous pouvions faire venir nos amis qui avaient aussi un groupe, et elle a dit bien sûr», dit Steven. «Nous avons donc invité Black Flag. Quand ils sont entrés, les enfants sont en train d’évacuer. Ils savaient qu'ils ne pourraient pas chahuter ces gars-là. Les six ou sept pierres ont été éjectées – elles se tenaient littéralement à quatre pieds des murs d'amplificateurs de très haute puissance. Il n'y avait pas de huer. Nous avons appris la puissance de l'assaut sonique et les boucliers que peuvent fournir les guitares électriques. Cela devrait éliminer toute peur si vous jouez. "

Plus de 40 ans après la fête de Lisa, les frères McDonald aiment toujours jouer de la musique. «Lorsque nous regardons des émissions maintenant, le pourcentage d’atteintes de ce moment transcendant où vous n’êtes vraiment pas conscient des mécanismes, cette chose exaltante que je poursuis depuis le début de ma carrière, se produit bien plus souvent», dit Steven. "Et c’est l’un des moyens par lesquels je peux juger si les choses sont bien placées: la moyenne au bâton."

Plus que cela, ils sonnent toujours comme si être dans un groupe ensemble est le plus amusant que vous puissiez avoir. Et, suggère Jeff, peut-être que le fait qu’ils sortent seulement leur septième album est une bonne chose. "Je remercie Dieu que nous n’ayons pas été prolifiques", dit-il. «Je pense que nous aurions confondu la soupe. Prendre le temps de grandir en tant qu’artistes ou en tant que personnes était important pour nous – nous n’avons pas consacré tout notre temps de créativité alloué. Nous n’étions pas prolifiques, nous étions précoces. "

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