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Zola Review – Élégant câpre viral basé sur le sexe et le crime | Film

TL'histoire de Zola a séduit l'attention d'Internet en 2015 non seulement en raison de son fort quotient de virages à gauche narratifs et de détails lugubres, mais parce qu'elle montrait la puissance jusque-là invisible de Twitter comme outil pour convaincre la narration longue. En l'espace d'environ 148 tweets, la serveuse de Detroit, Aziah «Zola» Wells, a raconté une histoire stupéfiante d'un voyage en Floride qui a horriblement mal tourné avec conviction et a suscité l'intérêt d'Hollywood avec une bataille passionnée pour les droits. Au début, James Franco a gagné mais la production a été mise de côté après des accusations d'inconduite sexuelle et l'année suivante, le réalisateur indépendant Janicza Bravo est entré à bord, un développement qui ressemble d'autant plus à kismet étant donné à la fois le sujet et l'importance d'une femme de couleur étant compte tenu des rênes.

C'est un conte qui semblait trop juteux pour être vrai et après avoir creusé à l'époque, il a été découvert que c'était en partie une fabrication, quelque chose que le vrai Zola et le film admettent, une pièce savante pour un public prêt à suspendre l'incrédulité afin pour se divertir avec une chaîne d'événements farfelus. Mais la base de l'histoire reste vraie même si certains des noms ont été changés. Zola (Taylour Paige) rencontre Stefani (Riley Keough) tout en la servant dans un restaurant et les deux ont réussi. Lorsque Stefani l'invite à faire un road trip en Floride, dans le but exprès de gagner beaucoup d'argent en dansant, elle saute sur l'occasion. Arriver pour la récupérer n'est pas seulement Stefani mais son petit ami maladroit Derrek (Nicholas Braun, AKA Cousin Greg de Succession) et un mystérieux ami sans nom (Colman Domingo). Il y a un sens de l'aventure au début du voyage, mais à mesure qu'ils se rapprochent, Zola commence à se demander exactement avec qui elle voyage et à mesure que la nuit commence, elle se retrouve prise au piège d'un dangereux jeu de prostitution, de proxénètes et de meurtre.

Ce qui nous maintient collés pendant le premier acte n'est pas seulement l'histoire sensationnaliste de Zola, mais les choix inattendus de réalisateur de Bravo. Il y a un grain inévitable, mais elle choisit la magie plutôt que le réalisme social, encadrant l'histoire comme un conte de fées foutu avec une partition de Mica Levi rêveuse, rythmée par les sons de Twitter. Le script, co-écrit par le dramaturge Bravo et Slave Play Jeremy O’Harris, conserve également l'humour du fil d'origine, encadrant à nouveau une histoire de plus en plus sombre avec une touche légère. Il y a une façon complètement différente de faire Zola, comme un récit édifiant, mais la paire décide à juste titre de la raconter pour la plupart avec un clin d'œil.

Il aurait également été trop facile de s'appuyer sur une esthétique voyante pour accompagner la descente de Zola, mais à la place, Bravo a enrôlé le directeur de la photographie Ari Wegner, connu pour son travail austère sur Lady Macbeth et la deuxième saison de The Girlfriend Experience et il y a une poussée et une traction délicates d'eux à la fois comme ils réussissent à capturer un monde souterrain minable tout en conservant une astuce distinctive. Bravo est une main accomplie et ses choix stylistiques, qui sortent souvent du champ gauche, évitent pour la plupart les gadgets. C'est une carte de visite audacieuse même si le script n'est pas toujours aussi confiant, car à 90 minutes rapides, le film a des problèmes de rythme.

Il y a un désordre non structuré dans le complot que j'ai d'abord aimé, fidèle à la réalité ou au moins à la réalité accrue que Zola a créée pour nous dans son fil d'origine, et pour la première moitié, nous sommes enfermés – mais près de l'acte final, attention les dérives. Ce n'est pas exactement la course folle que certains pourraient s'attendre (et certains sur Twitter ont affirmé que Uncut Gems et Spring Breakers ne se révélaient pas être des comparaisons parfaitement adaptées) avec Bravo choisissant de comparer les excentricités de l'histoire avec un regard parfois banal sur les vies exposées. Il n'y a pas beaucoup d'intrigue pour remplir le temps et au lieu que le film avance, c'est à la fois sa direction accrocheuse et ses acteurs qui soutiennent notre intérêt.

Keough a développé un talent pour habiter des personnages froids avec une nature inconnue, dans l'horreur de Sundance de The Lodge ainsi que dans la première saison de The Girlfriend Experience, mais ici, elle opte pour le contraire, se présentant à haute voix comme une strip-teaseuse-cum- prostituée avec un accent mal à l'aise, parlant d'une manière particulièrement problématique qui agace Paige dans une scène de voiture hors concours. C’est au tour de Paige en tant que Zola, un observateur consterné, c’est le vrai faiseur d’étoiles ici. Elle est non seulement une danseuse fantastique (avec une formation en ballet et en tant que habituée du drame à succès de VH1, Hit the Floor), mais elle est également une artiste comique très discrète. Ses réactions abruptes d'une ligne au drame qui se déroule autour d'elle sont délicieusement lancées, mais ce sont ses réponses faciales sans mots qui tirent tellement de l'humour du film. On espère que cela la propulsera dans une catégorie encore plus élevée et avec un rôle à venir aux côtés de Chadwick Boseman et Viola Davis dans Black Bottom de Ma Rainey, il semble qu'elle soit déjà, à juste titre, en route pour elle.

L'adaptation de Twitter à l'écran de Zola est aussi scrappy et imparfaite que l'histoire originale, mais tout aussi sympathique. Il y a quelque chose d'inhabituellement convaincant dans ce que Bravo fait avec le matériel qui compense ses faux pas. C’est une course cahoteuse, mais ça vaut vraiment le coup.

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